En "Supergirl" hallamos a una Kara Zor-El que ya se ha dado por vencida y perdido toda la esperanza de vivir, y ahora se dedica a viajar a planetas con sol rojo para poder emborracharse y escapar de su realidad. Luego nos enteramos que estos viajes se deben a la celebración de su cumpleaños número 23, que celebra junto a su perro Krypto.
In Supergirl, we meet a Kara Zor-El who has already given up and lost all hope of living, and now spends her time traveling to planets with red suns so she can get drunk and escape her reality. We later learn that these trips are part of her 23rd birthday celebration, which she spends with her dog Krypto.
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En otra escena conocemos a Krem de las Colinas Amarillas, el temido líder de los piratas espaciales, quien ataca a la familia de Ruthye. Más tarde, Krem envenena a Krypto y, al ser el único que tiene el antídoto, obliga a Kara a unirse a Ruthye para perseguirlo. Este viaje nos llevará a conocer el origen de Kara, cómo fue la destrucción de Krypton y qué es lo que finalmente la motiva a convertirse en Supergirl.
- Está reseña incluye spoilers de la película -
Aunque la película es dirigida por Craig Gillespie, algunas tomas de acción me recordaron mucho al estilo de James Gunn en "Superman" - la película protagonizada por David Corenswet. Por otra parte, la elección de canción para algunas de esas escenas no encajaban bien por lo que hacía que se sintieran sin emoción y vagas - especialmente para la más importante de la película.
Algo me dice que la dirección y el guión no estaban en la misma sintonía, y eso se nota.
El personaje de Ruthye definitivamente fue creada con el próposito de ser la voz de la consciencia de Kara que la hace explorar su pasado, le permite contemplar y aliviar su luto de una manera distinta que la alienta a luchar por la justicia de otros - al muy estilo de Kara.
Disfruté bastante de la película, pero no puedo evitar mencionar que me pareció algo lenta. La actuación de Milly Alcock es fántastica, es cruda y emocinalmente maravillosa. Kryto es divino, pero es la misma fórmula narrativa que manejaron en "Superman".
Espero que más adelante le entreguen a Milly un protagonismo merecido.
Calificación: 3/5
In another scenario, we meet Krem of the Yellow Hills, the feared leader of the space pirates, who attacks Ruthye’s family. Later, Krem poisons Krypto, and since he’s the only one with the antidote, he forces Kara to team up with Ruthye to track him down. This journey will reveal Kara’s origins, the destruction of Krypton, and what motivates her to become Supergirl.
- This review contains spoilers -
Although the film is directed by Craig Gillespie, some of the action sequences reminded me a lot of James Gunn’s style in Superman - the film starring David Corenswet. On the other hand, the choice of soundtracks for some of those scenes didn’t fit well, which made them feel emotionless and vague—especially for the most important scene in the film. Something tells me that the direction and the screenplay weren’t on the same page, and it shows.
El personaje de Ruthye definitivamente fue creada con el próposito de ser la voz de la consciencia de Kara que la hace explorar su pasado, le permite contemplar y aliviar su luto de una manera distinta que la alienta a luchar por la justicia de otros - al muy estilo de Kara.
The character of Ruthye was definitely created to be the voice of Kara’s conscience, pushing her to explore her past, allowing her to contemplate and process her grief in a different way, and encouraging her to fight for justice for others - in Kara's particular style.
I really enjoyed the movie, but I can't help but mention that I found it a bit slow. Milly Alcock's performance is fantastic, it's raw and emotionally powerful. Kryto is lovely, but it's the same narrative formula they used in Superman.
I hope they give Milly the deserving leading role she deserves in the future.
Ranking: 3/5
Seguimos probando arenas. Y el día de hoy tenemos a la arena sanitaria del D1 de la marca "Magic Friends", solo tienen una presentación por lo que compré 4 unidades.
Es una arena bentonita, menciona ser 100% natural ecológico, capta, encapsula y suaviza olores. En las instrucciones recomienda que se llene la bandeja hasta 8cm y NO desechar la arena en el inodoro.
Ventajas:
- Mis gatos se adaptaron automáticamente a la arena porque mantiene la textura que ellos ya conocen y el aroma no es tan fuerte, por lo que pasa desapercibido para ellos.
- Compacta muy bien la orina.
Desventajas:
- Suelta mucho polvo. A las dos semanas se acumula mucho residuo en el fondo y comienza a perder la efectividad de la arena, haciendo que compres otro y sea más el gasto.
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Mis gatos adoraron la arena, no hay quejas por su parte.
Tampoco voy a exigirle funciones más allá de lo que promete su empaque, pero la durabilidad es muy corta en comparación con otras marcas - especialmente teniendo tres gatos. El mayor problema es el polvo, y además que a partir de la mitad de la segunda semana tiene el inconveniente de aglutinación. Incluso si agregas arena nueva, la vieja se queda en el fondo y deja de funcionar, lo que termina contaminando el producto limpio y dificultando mucho más el trabajo de limpieza.
Es un gran auxilio en urgencias por si te quedas sin arena un día y necesitas una opción económica por el momento.
*Cada uno de mis gatos tiene su propia personalidad, la cual puedes descubrir en el siguiente enlace. Así podrás comparar si el tuyo comparte rasgos similares y sacar tus conclusiones más completas.
"No aptos para trabajar" es una serie de comedia que sigue la vida de AJ, Abby, Davis, Kel y Josh en la gran Manhattan mientras exploran los retos del mundo laboral, y de vez en cuando intentan mantener lo que queda de su vida social. Lo puedes encontrar a través de la plataforma de Disney +.
Not Suitable for Work is a comedy series that follows the lives of AJ, Abby, Davis, Kel, and Josh in Manhattan as they navigate the labor world and occasionally try to maintain what’s left of their social lives. You can watch it on Disney+.
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Desde el primer capítulo nos llevan a los sitcoms clásicos entregando el contexto suficiente para captar la atención, sin embargo, algo no encaja en la dinámica entre los personajes - es como si apenas se estuvieran conociendo y se supone que algunos de ellos llevan años conviviendo juntos.
En el capítulo dos y tres mejora la dinámica, es graciosa y los actores se ven más a gusto trabajando entre ellos, pero al pasar al capítulo cuatro - y en adelante - la conexión que habíamos visto en los anteriores episodios desaparece. Las actuaciones resultan monótonas y la ejecución de la comedia se siente apagada.
Destaco las interpretaciones de Josh (Jack Martin), cuyas apariciones son hilarantes. Al ser de una familia rica disfruta de todos los privilegios, pero como el periodismo es su pasión intenta adquirir cierta conciencia social, que incluso con esto permanece desconectado de la realidad de la clase trabajadora - lo veo como la Rachel Green del grupo - de manera que sus comentarios dan en el clavo. También sobresale AJ (Ella Hunt), que viene de un pueblo pequeño a la gran ciudad preparada para comerse el mundo. Al trabajar en finanzas adopta una actitud más agresiva, pero luego de saber que uno de sus compañeros es Davis (Will Angus) - es el verdadero compa - se da cuenta que no siempre es necesario ser bitchy, pero no puede evitar entregarnos escenas incómodas.
En general es agradable la serie. No es uno de los mejores proyectos de Mindy Kaling, pero tiene potencial, así que le tengo fe.
Calificación: 2/5
From episode one, the setting takes us back to classic sitcoms and provides enough context to capture our attention, but something doesn’t quite fit in the dynamic between the characters. In episodes two and three, the dynamic improves - it’s funny, and the actors look more comfortable working together. However, from episode four onward, it feels off again. The performances become tedious, and the execution of the comedy falls flat.
I’d like to highlight Josh’s (Jack Martin) performances, whose appearances are hilarious. Coming from a wealthy family, he enjoys all the privileges, but since journalism is his passion he tries to develop a sense of social awareness - though even then he remains disconnected from the reality of the working class. I see him as the Rachel Green of the group, which makes his comments spot-on.
AJ (Ella Hunt) also stands out, she comes from a small town to the big city ready to take on the world. Working in finance, she adopts a more aggressive attitude, but after discovering that one of her coworkers is Davis (Will Angus) - he’s the real mvp - she realizes it isn’t necessary to be bitchy all the time. I really enjoy the way she nails the awkward scenes.
Overall, the show is enjoyable. It's not one of Mindy Kaling's best projects, but it has potential, so I have high hopes for it.
"Mensajes de voz para Isabelle" es la nueva apuesta romcom de Netflix estrenada el 19 de Junio.
Tras el fallecimiento de su hermana menor, Jill comienza a dejarle mensajes de voz a Isabelle en los que recrea la dinámica que tenían, como una forma de afrontar el duelo. Sin embargo, no contaba que su número ya pertenecía a otra persona y sus mensajes llegarían a Wes, quien termina desarrollando una relación parasocial con ella.
Jill es un personaje gracioso, extrovertido que al mismo tiempo se permite fallar y aprender de los errores, tiene demasiado carisma que te engancha, e Isabelle es la razón por la que su hermana es así. El amor entre ellas es el eje central de la película y se mantiene intacto incluso después del fallecimiento de Isabelle, quien a través de los recuerdos de Jill, aún la sentimos con nosotros.
Con Wes, lo acompañamos a escuchar las aventuras que tiene Jill - e incluso estamos presentes viendo como todo pasa - por lo que es completamente comprensible que desarrolle empatía hacia ella hasta el punto de querer conocerla. Y lo termina haciendo. Claramente tendrá sus consecuencias más adelante dentro de la película por ser un raro.
La trama incluye todas los clichés que son propiamente de las películas de comedias románticas y son completamente válidas. Sentí que la banda sonora nos adentraba en la mente del personaje en que enfocaba la escena para revelar cómo se sentía, y claro que la canción "Dancing on my own" interpretado por Robyn tiene un nuevo significado para mí.
Tuve una conexión emocional automática con esta película porque tengo una hermana menor con la que soy muy cercana; mismos traumas y diferentes personalidades, y hasta vimos la película juntas. Así que fue muy especial.
Lágrimas van haber al igual que risas. Y el regreso de NICK ROBINSON, mi crush de la adolescencia.
Espero que les guste.
Puedes ver el tráiler de la película haciendo clic aquí.
"Off Campus" es una serie de drama romántico de Prime Video basada en los libros de Elle Kennedy para el público joven adulto.
Hannah Wells es una estudiante becada de música en la Universidad Briar ve cómo su vida se entrecruza en contra de su voluntad con la de Garrett Graham, capitán del equipo de hockey. Él quiere aprobar filosofía, ella quiere llamar la atención de su crush, por lo que trabajarán juntos para que ambos tengan éxito. Su relación falsa es lo más hablado, pero detrás de la fachada cada uno esconde una subtrama profunda que permite al espectador empatizar con ellos.
Aunque la promoción de la serie se vende como una producción "escandalosa" sobre la vida y la sexualidad universitaria - lo cual en parte es cierta -, cada personaje introducido tiene una historia detrás que intenta ocultar para encajar en esta "perfecta" sociedad. Conforme avanza, se van exponiendo temas cada vez más serios pero de una manera orgánica y cuidadosa.
En las últimas series o películas que he visto para el público adulto joven nos ilustran a los hombres con una masculinidad un poco tóxica y siendo muy romantizada, por lo que anticipaba esto en la serie, pero en realidad me callaron la boca. Hay amistades saludables, personas que al notar sus errores intentan mejorar y una comunicación tan asertiva que, al final, la única señal de alarma era yo juzgando.
La trama no solo se centra en Hannah y Garrett, sino también en sus amistades y su batalla por encontrar el amor verdadero o en alcanzar sus metas. Así que da entender que cada temporada se enfocará en un protagonista diferente.
El final de temporada termina con un excelente suspenso dando apertura a la segunda temporada (que ya está confirmada).
Cada personaje está bien construido y me encantó que destacaran la importancia del consentimiento. La banda sonora es otro rol importante en la serie y añade la emoción adecuada para las escenas.
Ben Reilly es un detective privado, agotado y hastiado de la vida tras la muerte de su prometida. Cinco años después es contactado por un misterioso cliente para seguir los pasos de un hombre conocido como “Addison” quien terminará siendo la pieza clave de un caso mucho más grande que hará que Reilly sea involucrado inevitablemente.
Ya habíamos tenido un vistazo de Spider-Noir dentro de la película "Spider-man: Into the spider-verse" por lo que el live action del spider de Nicholas Cage mantiene lo torpe y divertido, pero al mismo tiempo es un spider que ya conoce las consecuencias de un gran poder y no está dispuesto a correr más riesgos hasta que se ve en la necesidad de intervenir. Claro no es perfecto y no lo busca ser.
No sabía que necesitaba esta serie y es todo lo que está bien. La estuve viendo en la versión a blanco y negro porque de verdad me gusta el ambiente clásico hollywodense que trae consigo. El único capítulo que vi a color fue el quinto y siento que le agrega un aspecto visual más impecable de lo que ya es; pero prefiero la experiencia en blanco y negro porque la dirección recrea el ambiente de los años 40 visualmente y la complementa los actores en sus interpretaciones.
Esta nueva versión es entretenida, llena de intriga y misterio. Espero que les llame la atención.
"Los testamentos" es la secuela de la serie "El cuento de la críada" que se estrenó este año (2026) a través de la plataforma hulu/Disney + con 10 capítulos.
Regresamos a Gilead después de unos años pero ahora desde la perspectiva de Agnes, una joven "ciruela", hija de uno de los comandantes de más alto rango de Gilead, cuya crianza se ha basado en la obediencia y la sumisión. Una vez que alcance la pubertad, deberá cumplir con su deber de casarse con un comandante de edad mayor para engendrar sus hijos y así cumplir su propósito como "mujer" dentro de este régimen.
Sin embargo, olvidaron que basta de una sola pregunta para poner en duda todo aquello en lo que había creído, o en lo que le habían hecho creer.
Las "ciruelas" son las hijas más preciadas de Gilead, pues han sido criadas bajo el régimen. Algunas fueron secuestradas de sus familias y, al ser hijas de comandantes poderosos, cuentan con seguridad constante las 24 horas de los 7 días. Agnes logra crear un vínculo amistoso con Shunammite, Becka (su mejor amiga) y Hulda en la institución a la que asisten, aun sabiendo que tener amigas está prohibido, ya que fomenta secretos que no deben guardar. Entre otras restricciones impuestas a las hijas de Gilead están: leer, escribir y decidir sobre su propio futuro, etc.
La serie conserva la belleza visual que llevaba con "El cuento de la críada". La paleta de colores es esteticamente majestuosa e intencional, con su significado detrás como siempre ha sido caracteristico de esta narrativa. A medida que avanzan los capítulos, los tonos oscuros comienzan a imponerse con mayor fuerza en reflejo a las experiencias vividas por la protagonista.
La crudeza de ciertas situaciones muestra cómo estas chicas están completamente adoctrinadas, hasta el punto de que lo terrible parece formar parte de su día a día.
Vemos otra cara de la tía Lydia, a quien siempre he detestado, pero su participación pone en duda el concepto que tenía de ella.
Finalmente, la serie nos recuerdan que los derechos son luchados y que en cualquier momento pueden ser arrebatados por alguien que se cree más poderoso que tú.
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Although the film is directed by Craig Gillespie, some of the action sequences reminded me a lot of James Gunn’s style in Superman - the film starring David Corenswet. On the other hand, the choice of soundtracks for some of those scenes didn’t fit well, which made them feel emotionless and vague—especially for the most important scene in the film. Something tells me that the direction and the screenplay weren’t on the same page, and it shows. 
