Olive Smith es una estudiante de doctorado en Biología que por error besa al más temido profesor de la Universidad de Stanford, el doctor Adam Carlsen. Luego, es citada a su oficina en la cual ambos acuerdan un trato para iniciar una relación romántica falsa que los beneficiará individualmente. Lo que empieza como un acuerdo puramente estratégico se convierte en una aventura imprevista que pondrá a prueba su propia hipótesis del amor.

Miren, me gustaron bastante los chistes que tenían guardados para burlarse de los clichés y que luego terminaban ocurriendo, pero a la película le faltó algo para terminar de encantarme. Sentí que era una historia contada solo para quienes ya conocían el trasfondo, en este caso, aquellos que leyeron el libro. Yo no lo leí, así que me sentí como la persona que llega tarde a una reunión y ya todo lo bueno había pasado. Tengo entendido que la novela nació inspirada en la química entre Adam Driver y Daisy Ridley en Star Wars - amamos que se haya creado tal originalidad, pero no creo que la película le haya hecho justicia. He visto varios videos editados en TikTok y, no se acercaron a transmitir esa química.

Otro detalle fue la banda sonora. Por alguna razón, en casi todas las producciones de prime video las canciones narran exactamente lo que ocurre en escena, y no está mal pero quita la emoción de la expectativa. También habían momentos en que no sé si falló el montaje, pero en una escena donde se suponía que el personaje estaba siendo vulnerable y contando algo personal, se notaba que el actor solo le estaba mirando el pecho a la protagonista - ¿quizás un intento de consuelo? Me dio demasiada risa.

Eso sí, destaco que la amistad entre Olive y Anh está bien ejecutada y encabeza como la mejor pareja desarrollada de la película. Se siente muy íntima y genuina sin necesidad de forzar las situaciones para demostrarlo.

Puedes ver el tráiler de Hipótesis del amor haciendo clic aquí.

Tener una mascota requiere mucha responsabilidad y los gatos no son la excepción. Eso que dicen por ahí de que son seres independientes y pueden sobrevivir solos son puros cuentos. Cada uno tiene una personalidad diferente y su comportamiento de adultos dependerá completamente de su crianza.

Por esta razón, hoy quiero compartirles cinco cosas que he aprendido y anotar patrones constantes en los gatos, y que siempre se deben tener en cuenta:

FROM es una serie ambientada en un pueblo fantasma al que las personas entran tras encontrarse con un árbol caído en toda la mitad de la carretera. Ellos están destinados a quedarse a convivir con unos monstruos - que tienen aire de vampiros -, mientras intentan desesperadamente buscar una forma de escapar.

La primera temporada presenta a los personajes, entrega el panorama y dinámicas en la convivencia de los habitantes que llevan tiempo (o recientemente) viviendo en el pueblo. No cuentan con señal o internet ni ningún otro medio de comunicación más allá de la interacción cara a cara pretendiendo que están bien. Como sus pertenencias son limitadas, solo conservan lo que trajeron consigo o lo que perteneció a quienes ya no están entre los vivos, y la electricidad proviene de algo misterioso y solo funciona con los electrodomésticos que ya se encontraban allí.

Un detalle que me gustó, fue que a partir de la segunda temporada, la historia retoma los hechos exactamente donde los dejó en el último capítulo de la temporada anterior. Usualmente hay un salto de tiempo, pero en esta serie es una continuación constante para que no te pierdas de nada. 

Las actuaciones de algunos actores no fueron del todo de mi agrado, ya que no sentí tanta convicción ni emoción en sus interpretaciones. Diría que los únicos personajes rescatables por su desempeño son Tabitha Matthews interpretada por Catalina Sandino (viva Colombia), y sin duda, Scott McCord que interpreta a Victor, ellos dos son las estrellas del show y merecido. 

Por otra parte, los personajes principales - especialmente la familia Matthews - resultan bastante irritables por su falta de sentido común y por actuar como si sus decisiones no fueran a tener consecuencias para todo el pueblo. Especialmente Jim, él cae mal, ni buen vecino, ni buen padre y ni buen esposo. Y personaje favorito no tengo, solo un crush que se debate entre Kenny y Ellis.

A nivel general este es el orden de mis temporadas favoritas: 3, 1, 2 y 4. 

En cuanto a la cuarta temporada, la sentí demasiado floja. Cayó en la repetición sin ofrecer respuestas a ninguna de las preguntas planteadas que están desde siempre. Me parece inconcebible que dejaran todo abierto a la espera de una quinta temporada. Hasta llegué a sentir que era una mala broma, pero quiero pensar que era la intención de los guionistas, espero que logren volarme la cabeza en la temporada final.

Puedes ver el tráiler de la primera tempora de FROM haciendo clic aquí.

Antes del estreno de su segunda entrega, lanzaron un capítulo precuela de cómo el grupo conoció a Paul Baker, y es mucho mejor. Todo inicia más gracioso, finalmente están consolidando su tono e Issa se destaca como el mejor personaje siendo la mejor construída con una excelente personalidad de la que no cambiaría nada, pues la desarrollaron impecablemente. Contrario a mi personaje menos favorito, Billie, sé que está trabajando en sí misma y que vive en completo caos, pero no logro conectar con ella, y está bien.

Esta segunda temporada demostró la importancia de dar oportunidades a las nuevas producciones para que el público pueda conocerlas. Se está estableciendo y aunque tuvo una notable evolución, sigue construyéndose. La principal desventaja que percibo es que al temer a una cancelación sienten la necesidad de adelantar subtramas para generar expectativa.

El alcalde, Tom, está buscando una forma de que la economía de su isla mejore por lo que implementa planes administrativos para fomentar el turismo. Algo que la mayoría de su población, especialmente uno de los residentes, Wyck, está en completo desacuerdo ya que teme por el bienestar de los turistas y de los pueblerinos, así como por lo que les pueda pasar en esta tierra maldita de Widow's Bay.

Durante su transmisión, era la serie más hablada en mi página de inicio de twitter, pues destacaban cómo combinaba el género de terror con el humor. Eso despertó mi interés por entender cómo era posible equilibrar ambos aspectos sin caer en lo absurdo. Sorpresivamente, sus diez episodios lograron nivelar estos dos géneros, desde el personaje principal hasta el extra, junto con los cameos, aportaron su granito de arena para entregar una narrativa creativa, sarcástica, espeluznante y un poco predecible.

En los primeros capítulos tenemos el contexto desde la perspectiva de Tom, por lo que cada leyenda o historia contada por los habitantes de la isla suena exagerada o atroz; con justa razón, el alcalde desea ocultarlas en pro de sus planes turísticos y para sonar más sutil. Wyck es el residente que se convierte en la piedra en el zapato de Tom, advirtiéndole que la isla se está levantando y que no vendrán cosas buenas, por lo que sus preocupaciones no deberían centrarse en la economía, sino en cómo sobrevivir a lo que se viene. Tom se muestra escéptico ante toda esta información hasta que a partir del capítulo cuatro comienza a darle la razón a Wyck.

Desde ese capítulo inicia lo bueno, cada personaje introducido al principio comienza a tener su propia subtrama - entre mis favoritas está el capítulo de Patricia, la asistente de Tom. El uso de la comedia permite romper la tensión que causan ciertas escenas y no se sienten inauténticas sino que son necesarias para ese momento porque reflejan la reacción real que tendría una persona promedio cuando algo raro está sucediendo pero debe continuar viviendo su realidad, no todos van a reaccionar de la misma manera.

Y el capítulo para introducir la maldición de Widow's Bay con el cameo de Hamish Linklater es intenso, su actuación es impresionante - creanme es increíble y no es mi favoritismo hablando. Claro que es una historia sobrenatural sobre leyendas de un pueblo que terminan siendo reales y no muy lejanas a relatos como el del Mohán o la Llorona. Entre risa y risa, la verdad se asoma y en esos rollos de proyector demuestran un pasado returbulento.

Cuando hablo de una narrativa sólida, me refiero a que al final de cada episodio quedas con la intriga de lo que pasará en el siguiente - ya sea algo bueno o malo, a diferencia de The Forsyte, que prácticamente trata de dos primos peleando por una herencia que aún no le pertenece a ninguno.

El vestuario es bellísimo. Amamos que la moda esté tan ligada a la historia, reflejando el paso de las épocas y los saltos temporales.

Además del romance principal de los padres Hardacres, estamos a la expectativa de cuál será la pareja que tome el protagonismo. Se sospecha un slow burn, pero necesitaremos la confirmación de una tercera temporada para seguir pidiendo más. Si te ha gustado "The Gilded Age", sé que esta serie te encantará. No diré que son idénticas, pero tienen un estilo de guion similar que te mantiene queriendo más.

Mi única queja con este show es que deben extender la cantidad de episodios por temporada, porque doce en total es una falta de respeto.

Puedes ver el tráiler de The Hardacres aquí.